![\"\"](\"http:\/\/www.madridmusic.com\/360grados\/wp-content\/images\/melpo-bring.jpg\")
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Hay ocasiones en las que la evoluci\u00c3\u00b3n de un artista va en la direcci\u00c3\u00b3n opuesta a la que en principio hubi\u00c3\u00a9ramos supuesto o esperado. Realmente son las menos, en esto del Pop, por muy independiente que pueda ser y a\u00c3\u00ban cuando algunos identifican esa independencia con un valor creativo a\u00c3\u00b1adido, lo m\u00c3\u00a1s com\u00c3\u00ban es el inmovilismo, lo que tampoco debe ser entendido como algo necesariamente negativo. Cada grupo adopta una f\u00c3\u00b3rmula, y raramente nos asombramos al contemplar que con el paso de los a\u00c3\u00b1os su m\u00c3\u00basica sufre mayores cambios que aquellos que suponen peque\u00c3\u00b1os a\u00c3\u00b1adidos sobre ese combinado que desde las primeras grabaciones se convirti\u00c3\u00b3\u00c2\u00a0en se\u00c3\u00b1a de identidad. Sin embargo siempre hay excepciones, algunas incluso contracorriente, y hoy nos ocupados de uno de esos casos que se empe\u00c3\u00b1an en asombrarnos, para bien o para mal en funci\u00c3\u00b3n del receptor de la m\u00c3\u00basica, pero siempre mostrando una tendencia si no a la reinvenci\u00c3\u00b3n, s\u00c3\u00ad a la b\u00c3\u00basqueda constante del sonido que su creador identifica como el vestido adecuado a sus canciones para el presente.<\/p>\n
Melpo Mene<\/strong> <\/a>es el nombre elegido por el sueco Erik Mattiason para dar salida a su m\u00c3\u00basica, un nombre curioso por esa alusi\u00c3\u00b3n al cambio que supone, cambio que bien podr\u00c3\u00ada asociarse al de la propia m\u00c3\u00basica del de Estocolmo. En mitolog\u00c3\u00ada griega Melp\u00c3\u00b3mene fue originariamente la musa del canto, de la armon\u00c3\u00ada, pero m\u00c3\u00a1s tarde pas\u00c3\u00b3 a ser conocida como la musa de la tragedia, y mucho nos tememos que la elecci\u00c3\u00b3n de Erik Mattiason de la musa griega para dar nombre a su proyecto no ha sido fruto del azar. Melpo Mene, el grupo, comienza all\u00c3\u00a1 por el a\u00c3\u00b1o 2003 firmando para su primera grabaci\u00c3\u00b3n con Imperial Recordings<\/a><\/strong>, sello que cuenta con un cat\u00c3\u00a1logo de excepci\u00c3\u00b3n entre cuyas\u00c2\u00a0 revelaciones est\u00c3\u00a1 la de Jos\u00c3\u00a9 Gonz\u00c3\u00a1lez<\/a><\/strong>. En dos a\u00c3\u00b1os sendos Ep’s ven la luz; Don’t Save Me<\/em><\/strong> y Hello Benjamin<\/em><\/strong>, ambos nos presentan a un autor de franca inspiraci\u00c3\u00b3n mel\u00c3\u00b3dica que se decanta por el lado m\u00c3\u00a1s melanc\u00c3\u00b3lico del Pop y el Folk, persiguiendo la estela de Bill Callahan<\/strong> <\/a>y acerc\u00c3\u00a1ndose a lo que podr\u00c3\u00adan ser unos Belle & Sebastian<\/strong> <\/a>depresivos. No obstante ese lado oscuro de su m\u00c3\u00basica se ve\u00c3\u00ada completamente superado por unas composiciones de resultado m\u00c3\u00a1s que notable. As\u00c3\u00ad lleg\u00c3\u00b3 el momento de presentarse con un trabajo largo bajo el brazo, y Holes<\/em><\/strong> fue la respuesta a este decisivo paso, un Lp que para algunos supuso su presentaci\u00c3\u00b3n oficial con la m\u00c3\u00basica de Erik Mattiason, gracias a Holes<\/em><\/strong> pudimos descubrir algunas de las canciones de esos dos primeros Ep’s, recogidos parcialmente aqu\u00c3\u00ad. Y junto a \u00c3\u00a9stas, encontramos seis nuevas piezas que brillan con una intensidad igual o superior a la de los temas ya conocidos; I Should Get Away<\/em> es una aproximaci\u00c3\u00b3n al folk o a la americana, seg\u00c3\u00ban el momento en el que la escuchemos, melod\u00c3\u00ada y la c\u00c3\u00a1lida voz de Erik Mattiason forman un conjunto impecable que puede situar a este tema como destacado en un mundo perfecto donde Melpo Mene obtuviera el merecido reconocimiento a su trabajo. Lo mismo podr\u00c3\u00adamos decir de piezas como To Be Someone<\/em> o la propia Holes<\/em> que titula este trabajo repleto de temas emocionantes e \u00c3\u00adntimos. Un a\u00c3\u00b1o despu\u00c3\u00a9s ver\u00c3\u00a1 la luz Jedi<\/em><\/strong>, un \u00c3\u00baltimo Ep. que presenta un par de piezas de Holes<\/em><\/strong>, m\u00c3\u00a1s el a\u00c3\u00b1adido de dos nuevas composiciones que supondr\u00c3\u00a1n los \u00c3\u00baltimos signos de vida del grupo y el inicio de un silencio que se prolongar\u00c3\u00a1 demasiado en el tiempo.<\/p>\n Bring The Lions Out<\/em><\/strong> supone la recuperaci\u00c3\u00b3n de Melpo Mene para la m\u00c3\u00basica despu\u00c3\u00a9s de tres a\u00c3\u00b1os de silencio. Un Lp que consigue levantar la expectaci\u00c3\u00b3n que Holes<\/em><\/strong> no lleg\u00c3\u00b3 a acariciar, gracias a la inclusi\u00c3\u00b3n de uno de los temas que lo formar\u00c3\u00a1n en una campa\u00c3\u00b1a para el lanzamiento de un veh\u00c3\u00adculo de la tambi\u00c3\u00a9n sueca Volvo. La publicidad hace que I Adore You<\/em> empiece a ser conocida en Norteam\u00c3\u00a9rica, viendo la luz el segundo Lp de Melpo Mene a mediados de 2008 con la carta de presentaci\u00c3\u00b3n (como tambi\u00c3\u00a9n le pas\u00c3\u00b3 a su compa\u00c3\u00b1ero de sello Jos\u00c3\u00a9 Gonz\u00c3\u00a1lez) de una campa\u00c3\u00b1a publicitaria que encaja a la perfecci\u00c3\u00b3n con el \u00c3\u00a1nimo preciosista de las nuevas canciones<\/a>. En esta ocasi\u00c3\u00b3n tan solo uno de las doce composiciones aqu\u00c3\u00ad presentes es conocida con anterioridad, con lo que nos encontramos con un trabajo completamente nuevo del que no sabemos muy bien su identidad. Una somera escucha nos desvelar\u00c3\u00a1 el cambio que el tiempo ha supuesto para el estilo de la banda, cuando antes habl\u00c3\u00a1bamos de un Pop suave, de Folk t\u00c3\u00admido….ahora encontramos unas canciones con una fuerte influencia tanto del Jazz como de la Bossa. El imperio de la melod\u00c3\u00ada ha sido sustituido por la contenci\u00c3\u00b3n en las formas y las b\u00c3\u00basqueda de la belleza sonora por encima de todas las cosas. Un disco que supone una evoluci\u00c3\u00b3n que sus cr\u00c3\u00adticos podr\u00c3\u00adan llegar a calificar de involuci\u00c3\u00b3n, por las dificultades que Bring The Lions Out<\/em><\/strong> puede plantear a un oyente cada vez m\u00c3\u00a1s acostumbrado a la inmediatez, donde una segunda o tercera escucha supone un sacrificio que muchos no est\u00c3\u00a1n dispuestos a realizar, a\u00c3\u00ban cuando el desistimiento suponga la p\u00c3\u00a9rdida de la inmensa recompensa que aguarda bajo la paciente escucha de algunos discos.<\/p>\n Hit The Boy<\/em> abre este segundo trabajo con una clara inspiraci\u00c3\u00b3n en el jazz, nos encontramos con una estructura que se repite formando una especie de bucle donde letra y ritmo se suceden sin descanso dando como resultado una sensaci\u00c3\u00b3n claustrof\u00c3\u00b3bica que sorprender\u00c3\u00a1 a los ya familiarizados otras canciones de su autor. A continuaci\u00c3\u00b3n Society <\/em>vuelve a incidir en esa inspiraci\u00c3\u00b3n en los sonidos m\u00c3\u00a1s cl\u00c3\u00a1sicos, inspiraci\u00c3\u00b3n que se deja notar en una perfecci\u00c3\u00b3n instrumental que da lugar a un corte precioso que no queda muy lejos de unos primerizos Belle & Sebastian infinitamente m\u00c3\u00a1s cultos. Babes And Darlings<\/em> saca provecho a la calidez de la Bossa, en cuyo sonido se basa toda su percusi\u00c3\u00b3n y ritmo, dando como resultado uno de los cortes m\u00c3\u00a1s \u00c3\u00adntimos de todo este segundo trabajo largo. Llegamos as\u00c3\u00ad a I Adore You<\/em>, un tema que a priori no asociamos como id\u00c3\u00b3neo para un anuncio televisivo, pero que unido con las im\u00c3\u00a1genes del mismo queda perfecto para lograr ese efecto deseado de ensalzar calidad, precisi\u00c3\u00b3n….porque todo esto se encuentra en I Adore You<\/em>, los detalles de flauta, piano y cuerda son absolutamente perfectos, atrap\u00c3\u00a1ndonos en la placidez de su desarrollo y llev\u00c3\u00a1ndonos de la mano hasta ese suave crescendo que sucede al momento en el que creemos que todo ha acabado. The Sun<\/em> se arranca con una especie de salsa perfectamente mezclada con una electr\u00c3\u00b3nica y guitarra juguetona que invitan al baile, optimismo del que Eager To Find It<\/em> nos rescata para trasladarnos a algunos de pasajes m\u00c3\u00a1s tristes de Brigh The Lions Out<\/em><\/strong>. Pero si esto no fuera suficiente a continuaci\u00c3\u00b3n Kling Klang Clock<\/em> y Snakes And Lions<\/em> se alzan como las piezas m\u00c3\u00a1s inc\u00c3\u00b3modas del conjunto, la primera inquietando con su estructura poco convencional, la segunda alej\u00c3\u00a1ndose de la realidad con una letra at\u00c3\u00adpica. Llegados a este momento toca encarar la recta final del disco; We Were Kids<\/em> recurre de nuevo al Jazz en su percusi\u00c3\u00b3n, buscando la m\u00c3\u00a1xima relajaci\u00c3\u00b3n que da como resultado la clase de canci\u00c3\u00b3n que Loney Dear<\/strong> <\/a>hubiera querido componer si no hubiera perdido el sentido de la orientaci\u00c3\u00b3n en su \u00c3\u00baltimo Lp. Jedi <\/em>convence con esa combinaci\u00c3\u00b3n de piano, percusi\u00c3\u00b3n y maracas con aires a salsa, mientras que Under The Moon<\/em> es Folk oscuro y deja patente de nuevo lo dif\u00c3\u00adcil que resulta la escucha de este nuevo trabajo respecto a su predecesor. Cierra Dead On Arrival<\/em> en una especie de carrera por etapas en la que diversos estilos se entremezclan para finalizar en forma de melodrama.<\/p>\n